Selecciones de la Colección Ella Fontanals-Cisneros
Curaduria por: Eugenio Valdés Figueroa & Katrin Steffen
Noviembre 30, 2016 – Marzo 12, 2017

En 1965, a propósito de la exposición The responsive eye, MoMA, NY, su curador William C. Seitz apunta que las obras en la muestra “…exist less as objects to be examined than as generators of perceptual responses in the eye and mind of the viewer” (existen menos como objetos para ser examinados que como generadores de respuestas perceptuales en el ojo y la mente del espectador) . En la segunda postguerra se produjo una tendencia –tanto del arte como en su mercado– en enfatizar relaciones “perceptuales” , a la par que fueron paulatinamente configurándose nuevas relaciones conceptuales, las cuales el propio Seitz no puede ignorar a pesar de la predominante aproximación formalista que el circuito comercial fue imponiendo desde la galería al coleccionismo público y privado. En el propio año en que desde el MoMA se acuñaba lo “perceptual” en el circuito de New York y en que Denise René impulsaba el cinetismo desde sus galerías, se exhibía en Musee de la Ville de Paris una de las primeras obras de arte conceptualista, One and three chairs, de Josef Kosuth.

Una situación tensa, casi promiscua pero productiva, se fue derivando de los puntos de conexión entre las respuestas perceptuales y las de “la mente”, alejando a la experiencia estética cada vez mas de las ataduras del objeto artístico. El art-idea tuvo, a partir de entonces, un impacto creciente en el reordenamiento de las reglas de juego del arte y de sus circuitos institucionales. Varias ramificaciones de esas experiencias condujeron al minimalismo, al accionismo y a la performance, a los entonces llamados “environments”(ambientes), instalaciones, e intervenciones en sitios públicos. El conceptualismo dejó de ser una tendencia para ir transformándose en una manera de pensar y de actuar. Resulta curioso que las más atrevidas experiencias del llamado cinetismo fueron conceptualistas, accionistas y políticas.

CIFO Art Space | 1018 N Miami Ave, Miami, FL 33136

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Noviembre 9-15, 2016

A partir de la próxima semana comienza BRIDGES/PUENTES, el más reciente proyecto de P3 Plataforma Para Performance con el apoyo de Residencia Artística El Avispero, Arts Connection, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), Universidad Centroccidental Lisando Alvarado (UCLA), la Hacienda La Trinidad, Fundación República de Guarimure y el Instituto Municipal de Cultura y Arte del Municipio Iribarren (IMCA), que propone nutrir la escena nacional de arte contemporáneo a través de un ciclo de intercambios con artistas e investigadores extranjeros a fin de promover la formación nacional en el arte de la performance y el arte contemporáneo desde la práctica y la teoría, estableciendo enlaces con creadores y artistas venezolanos que residen en el exterior.

En esta primera edición, se darán cita como invitados el artista cubano Carlos Martiel, ganador del premio CIFO en su edición 2014, y la venezolana residente en Argentina Aidana Rico, pionera en la construcción de archivo sobre la performance y creadora de la Fundación Performancelogía, dedicada a la documentación y difusión del arte de performance. Junto a ellos darán muestras de su arte la talentosa venezolana Margie Valdez y el joven artista aragüeño Raúl Rodríguez, quien en tiempos recientes entra con fuerza en la escena artística nacional.

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Carlos Martiel – Vivere nel tuo corpo
06 Dicembre 2016 – 17 Aprile 2017

Dal 6 dicembre 2016 la Galleria Rossmut di Roma ospiterà – in esclusiva assoluta per l’Italia – la mostra dell’artista CARLOS MARTIEL (L’Havana, 1989), curata da Diego Sileo.

La prima mostra personale in una galleria italiana del giovane artista cubano sarà accompagnata durante l’opening da una sua performance inedita e ideata appositamente per l’evento romano.

Le performance di MARTIEL, spesso provocatorie e crude, esplorano la natura dell’esistenza, le barriere sociali e le tradizioni culturali. Una serie di azioni rivolte al pubblico, in cui l’artista cerca di toccare la profondità dell’essere umano attraverso dispositivi di sofferenza e di privazione e spesso anche rischiosi, come in EXPULSIÓNfacendosi cucire sulla pelle le 12 stelle della bandiera europea, o trafitto da una freccia come nella performance TROFEO, realizzata al PAC di Milano in occasione della mostra Cuba. Tatuare la storia, o ancora cosparso di insetticida per scarafaggi nell’ultima azione PLAGA, tenutasi allo ZAC di Palermo lo scorso 7 ottobre.

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Galleria Rossmut | Via dei Reti, 29B, 00185, Roma

ARTE FIERA
January 27-30, 2017.

Rossmut will take part in Arte Fiera 2017 with a solo show of the artist Carlos Martiel.

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Arte Fiera | BolognaFiere, Viale della Fiera, 20 40127 Bologna

Carlos Martiel | Cauce (Riverbed)
January 11-15, 2017

Curated by Marisa Caichiolo

In his work “Cauce/Riverbed,” the artist exposes the significant challenges faced by immigrants in California and the larger United States. Martiel digs deep into the nature of undocumented immigration and shows how it impacts the lives of some eleven million individuals and their families in the world’s most powerful nation.

His performance is a window to the human tragedy that grossly affects immigrants with low-education levels and limited English language skills, who come to the United States risking their lives as they venture into the dangerous dessert in an attempt to cross the Mexico-US border. As Martiel shows, despite the highly-publicized “American Dream,” for these poor and uneducated immigrants, making it alive into US territory does not necessarily guarantee access to better opportunities or to a higher quality of life.

The artist’s performance also establishes parallelisms between the immigration struggle faced by millions of undocumented individuals and the continued drought that has triggered severe economic and environmental damage in California. Drought may be due solely to weather conditions or due to a combination of political and economic factors as well as population size and farming.

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Los Angeles Convention Center | 1201 South Figueroa Street, Los Angeles, CA 90015

March 5, 2017 — May 21, 2017

Curated by Gerardo Mosquera, Rene Francisco, Elsa Vega, and Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO).

Adiós Utopia: Dreams and Deceptions in Cuban Art Since 1950 looks at how Cuba’s revolutionary aspirations for social utopia—and subsequent disillusionment—shaped 65 years of Cuban art. The exhibition brings together more than 100 of the most important works of painting, graphic design, photography, video, installation, and performance created by more than 50 Cuban artists and designers.

Anchored by key moments of 20th- and 21st-century Cuban history, Adiós Utopia is the most comprehensive and significant presentation of modern and contemporary Cuban art shown in the United States since 1944, when the Museum of Modern Art in New York presented Modern Cuban Painters.

Although many artists have emigrated from Cuba to live and work abroad, Adiós Utopia focuses on the untold narrative of those artists who remained in Cuba or whose careers took off after Fidel Castro’s 1959 revolution. Through a selection of pivotal artworks—created in each of six decades since 1950—the exhibition explores Cuba’s artistic production through the lens of utopia, both its construction and its deconstruction. Adiós Utopia introduces U.S. audiences to key events in Cuban history and explores how this history affected individual artists, shaped the character of art produced on the island, and conditioned the reception of Cuban art both in Cuba and abroad.

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The Museum of Fine Arts, Houston | 1001 Bissonnet St, Houston, TX 77005

SWAB ART FAIR
Dal 29 settembre al 2 ottobre, Barcellona.

La Galleria Rossmut è lieta di invitarla a Swab Art Fair 2016 dove parteciperà con un Solo Show dell’artista Carlos Martiel.

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Prats de Mollo 7 bajos, 08021 Barcelona. Spain

Palermo 7 ottobre – 18 dicembre 2016 ǀ ZAC Zia Arti Contemporane
a cura di Diego Sileo e Giacomo Zaza

CUBA. Tatuare la storia, aprirà al pubblico venerdì 7 ottobre negli spazi espositivi di ZAC Zisa Arti Contemporanee di Palermo, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Palermo in coproduzione con il PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano. Questa è la seconda tappa della collaborazione tra le due istituzioni dopo la personale della performer guatemalteca Regina José Galindo nel 2015.

L’esposizione è curata da Diego Sileo e Giacomo Zaza e organizzata da ruber.contemporanea – coordinamento progettuale di Antonio Leone e Giulia Ingarao, allestimento a cura di Giuseppe Pulvirenti – in collaborazione con l’accademia di belle arti di Palermo/dipartimento di comunicazione e didattica dell’arte.

La mostra, che traccia una linea guida sull’arte cubana, dentro e fuori dell’isola, vede la partecipazione di 31 artisti cubani tra i più noti e influenti nel panorama artistico internazionale, attivi dalla fine degli anni Settanta in poi, più della metà dei quali oggi vive e lavora a L’Avana: Juan Carlos Alom, Tania Bruguera, María Magdalena Campos-Pons, Javier Castro, Celia-Yunior, Susana Pilar Delahante Matienzo, Ángel Delgado, Humberto Díaz, Carlos Garaicoa, Luis Gárciga, Luis Gómez Armenteros, Antonio Gómez Margolles, Félix González-Torres, Ricardo Miguel Hernández, Kcho, Tony Labat, Ernesto Leal, Reynier Leyva Novo, Los Carpinteros, Meira Marrero & José Toirac, Carlos Martiel, Ana Mendieta, Reinier Nande, Glexis Novoa, Marta María Pérez Bravo, Eduardo Ponjuán, Wilfredo Prieto, Grethell Rasúa, René Francisco Rodriguez, Lázaro Saavedra, Tonel.

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ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee | Via Paolo Gili, 4, 90138 Palermo, Italy

Wednesday, October 19, 2016
6 to 8pm

Carlos Martiel’s new performance Maze reflects on the current system of mass incarceration and racial discrimination in the United States, where a disproportionate number of the imprisoned are African Americans and Latino immigrants. Focusing on forced labor within the prison system, and the threat of loss of privileges and solitary confinement for prisoners who refuse to work, Martiel takes a position of stillness and draws parallels between current prison policies and conditions in the US and historical systems of oppression in European history.

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The 8th Floor | 17 W 17th St, New York, NY 10011

Thursday, October 27, 2016
6 to 8pm

Following Martiel’s performance Maze, Clifford Owens and Carlos Martiel will discuss their performance-based artistic practices, connecting racial histories in the United States and Cuba, respectively. The conversation will center on artworks featured in the exhibition: Owens’ Anthology (2011), with scores provided by Maren Hassinger and William Pope.L, and Martiel’s Ruins and Expulsion (both 2015).

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The 8th Floor | 17 W 17th St, New York, NY 10011

Noviembre 30, 2016 – Marzo 12, 2017

Curaduria por: Eugenio Valdés Figueroa & Katrin Steffen

La exposición Toda percepción es una interpretación: You are part of it, es una mirada en retrospectiva desde problemáticas contemporáneas del arte, de la cultura, de la política y la economía. Pretende reflexionar sobre las sucesivas reconfiguraciones del mapa del arte en las últimas décadas, sobre los dislocamientos y reubicaciones de sus escenas de acción, de Paris a New York, de Venecia a Sao Paulo, de Basel a Miami. Habla acerca de zonas que han conseguido alternar impulsos centrípetos o centrífugos, donde el arte ha relocalizado sus puntos de encuentro y sus puntos de observación. Prestamos atención también a los efectos de reformulaciones del mapa financiero o político, con una repercusión para los modos de hacer y de proceder en el arte.

Lista de artistas en la exposición:

Asins, Elena (España) | Barry, Robert (E.E.U.U) | Bruscky, Paulo (Brasil) | Büchler, Pavel (Reino Unido) | Caldas, Waltércio (Brasil) | Camnitzer, Luis (Uruguay) | Cuenca, Arturo (Cuba) | Darie, Sandu (Romania, Cuba) | Dias, Antonio (Brasil) | Do Espirito Santo, Iran (Brasil) | Downey, Juan (Chile, E.E.U.U) | Elso, Juan Francisco (Cuba) | Espinoza, Eugenio (Venezuela) | Ferrari, Leon (Argentina) | Galan, Marcius (Brasil) | Garciandia, Flavio (Cuba) | Hernandez-Diez, Jose Antonio (Venezuela) | Ibarra, Karlo Andrei (Puerto Rico) | Kosuth, Joseph (E.E.U.U) | Kruger, Barbara (E.E.U.U) | Lamelas, David (Argentina) | Lauand, Judith (Brasil) | Leon, Glenda (Cuba) | Leppe, Carlos (Chile) | Manuel, Antonio (Brasil) | Maiolino, Anna Maria (Brasil) | Martiel, Carlos (Cuba) | Meireles, Cildo (Brasil) | Minujín, Marta (Argentina) | Monge, Priscilla (Costa Rica) | Oiticica, Hélio (Brasil) | Pape, Lygia (Brasil) | Pistoletto, Michelangelo (Italia) | Porter, Liliana (Argentina) | Rodriguez Cardenas, Carlos (Cuba) | Saavedra Gonzalez, Lazaro A. (Cuba) | Schendel, Mira (Brasil) | Walther, Franz Erhard (Alemania) | Zabala, Horacio (Argentina).

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CIFO Art Space | 1018 N Miami Ave, Miami, FL 33136

Exhibiton of The Cuban Pavillon at 57th Venice Biennale
May 13 – November 26, 2017

Curator José Manuel Noceda

Artists: Abel Barroso, Iván Capote, Roberto Diago, Roberto Fabelo, José Manuel Fors, Aimée García, Reynier Leyva Novo, Meira Marrero & José Ángel Toirac, Carlos Martiel, René Peña, Mabel Poblet, Wilfredo Prieto, Esterio Segura, José Eduardo Yaque.

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Palazzo Loredan | Calle Cerchieri, 1250, 30123 Venice, Italy

Interview by Michela Casavola for Exibart

Il corpo di Carlos Martiel è un corpo fisico e politico, ovvero è attraverso la sua cruda esposizione che l’artista cubano mette in scena le rappresentazioni del nostro presente, esplorandone la natura dell’esistenza, le barriere sociali e tradizioni culturali. Attraverso una serie di situazioni rischiose, di sofferenza o privazione, Martiel (nato nel 1989) ci offre un ritratto lucido di noi, dell’altro, e del nostro modo di guardare alla “diversità” e agli stereotipi. Lo abbiamo intervistato, attraversando opere, Paesi, e questioni di pelle.

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Una mostra di Carlos Martiel
by Emanuele Riccomi for OperaViva Magazine

La Galleria Rossmut di Roma ha ospitato la prima personale in Italia di Carlos Martiel (L’Avana, 1989), a cura di Diego Sileo, curatore del Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano e profondo conoscitore dell’arte cubana. La mostra ha raccolto la documentazione fotografica e i video che mostrano alcune sue performance realizzate dal 2009 al 2016 tra Cuba, gli Stati Uniti, l’America Latina e l’Europa, fornendo allo spettatore la possibilità di confrontarsi con l’eterogeneità del pensiero e delle azioni dell’artista.

Protagonista principale e elemento privilegiato dei lavori di Martiel è il corpo, un corpo utilizzato come strumento per indagare le relazioni politiche e sociali su cui si basano i rapporti umani, mettendone in luce le contraddizioni e la crudeltà, raccontando la forza del potere e le azioni che esso compie per mantenere il proprio status. Oltre a denunciare le strutture oppressive, il rapporto conflittuale con la memoria del colonialismo sia di chi lo ha subìto sia di chi lo ha perpetrato, l’artista si rivolge ai comuni cittadini, all’indifferenza che mostrano nei confronti delle dinamiche di violenza e prevaricazione che subiscono quotidianamente i ceti meno abbienti, i senzatetto e i migranti, soprattutto nel mondo occidentale. Martiel ne mostra il carattere più duro attraverso azioni in cui arriva a mettere a rischio la propria incolumità, lavorando sulla resistenza sia al dolore sia alla degradazione e all’umiliazione autoimposta.

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by Performa Magazine

I first met artist Carlos Martiel during the Performa 15 Biennial, at a party for his former teacher Tania Brugera’s first Performa Digital Commission. Last February, a year and a half later, we met over email and a few layers of translation, to discuss his current work, inspirations, and performance philosophy. His next performance can be seen in the Cuban Pavillion at the 59th Venice Biennale on May 12th. Martiel’s inital responses were in Spanish, and a full Spanish version of this interview follows the English one.

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Performance Box – arteBA
del 24 al 27 de Mayo, 2017

Curaduría: Rodrigo Alonso

El Performance Box es un espacio diseñado para la manifestación de esta práctica en diferentes modalidades. Presentará performances en vivo, registros de acciones y piezas creadas para ser visualizadas exclusivamente en video. Entre estas últimas, se incluyen trabajos fundamentales de su historia y actualidad, realizados por destacados autores de la Argentina, América Latina y el resto del mundo. De esta manera, el Performance Box será un ámbito no solo para el encuentro con el arte-vivo, sino también, para la apreciación de producciones que lo expanden en el tiempo y en el espacio, aportando densidad conceptual, historia y contexto.

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arteBA | Av. Sarmiento 2704, 1425 CABA, Argentina

August 5 — October 15, 2017

Through performance, installation, video, and photography, these artists question ideas traditionally associated with American liberty as they resonate in forms of collective identity across the globe.

Curated by Marisa Caichiolo

Artists: Eugenia Vargas Pereira, Norton Maza, Leonardo Gonzalez, Angel Delgado, Omar Pimienta, Luiza Prado, Reynier Leyva Novo, Carlos Martiel, Betsabee Romero, Linda Vallejo, Andrea Juan, Angel Ricardo Rios, Ricardo Rodriguez, Eliu Almonte.

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Muzeo Museum and Cultural Center | 241 S Anaheim Blvd, Anaheim, CA 92805

Entrevista por Fernando Pichardo para Creators

A tan solo ocho años de haberse graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana, el artista cubano Carlos Martiel se ha ganado un sitio en la historia del arte de su país al posicionarse como seguidor de una narrativa performática inaugurada por Ana Mendieta y consolidada por Tania Bruguera.

En 2013, Martiel fue galardonado en Venecia con el Premio Arte Laguna por su obra Prodigal Son, obteniendo el reconocimiento de la crítica internacional. Este año regresó a esa ciudad para participar en el Pabellón de Cuba con la exposición Tiempos de la intuición, en el marco de la 57 edición de la Bienal que se inauguró durante el mes de mayo.

Martiel emplea su cuerpo en acciones agresivas, que se acercan al sacrificio, como un medio para descolonizar el pensamiento y denunciar las contradicciones de nuestra época. En esta ocasión platicamos con él sobre su obra, los ideales que residen en ella y algunos puntos de encuentro entre las sociedades mexicana y cubana.

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September 16, 2017 – January 28, 2018

Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago, curated by Dr. Tatiana Flores, offers a reading of twenty-first century artistic production of the Caribbean that employs the archipelago as an analytical framework. The exhibition focuses, first and foremost, on locating thematic continuities in the art of the Caribbean islands. Through the trope of the archipelago, Relational Undercurrents challenges the understanding of the Caribbean as discontinuous, isolated, hermetic, and beyond comprehension. The exhibition is divided into four thematic sections; Conceptual Mappings, Perpetual Horizons, Landscape Ecologies and Representational Acts and features work by artists who have informed and shaped those themes. The exhibition includes painting, installation art, sculpture, photography, video, and performance.

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Museum of Latin American Art (MOLAA) | 628 Alamitos Avenue, Long Beach, CA 90802

MOSTRA PERFORMATUS #2
o que está à luz do nosso tempo, discernimos no escuro

De 01 a 09 de julho, 2017
Curadoria de Paulo Aureliano da Mata e Tales Frey

O recorte curatorial da Mostra Performatus #2 gira em torno das micropolíticas vinculadas aos direitos humanos e, também, das atuais preocupações com relação à preservação do meio ambiente e dos nossos recursos naturais. Pós-colonialismo, feminismo, Teoria Queer e as políticas ambientais estão naturalmente presentes nos trabalhos artísticos apresentados nas ações ao vivo que integram a mostra, bem como na composição de obras que funcionam como expansões de ações ao vivo de performance, nas discussões existentes nas oficinas e, ainda, nas palestras/conferências e nas exibições de filmes.

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Sesc Santos | R. Conselheiro Ribas, 136 Aparecida, Santos – São Paulo, 11040-900, Brasil